Fünfzehn Tage sind für immer

Auf Netflix: Felipe ist dick, schwul und verliebt. Fünfzehn Tage mit seinem heimlichen Schwarm stellen alles auf den Kopf.

Felipe fühlt sich nicht wohl mit seinem Körper. Wenn er mit anderen Jugendlichen im Pool plantscht, schämt er sich für sein Gewicht. Am Becken wird er von den anderen mitleidig beäugt, in der Schule wird der 16-Jährige zur Zielscheibe von Spott oder Häme. Felipe kommt den anderen deshalb lieber direkt zuvor: „Ich bin fett. Ich bin nicht pummelig oder stämmig. Ich bin schwer. Ich brauche Platz!“ sagt er zu Beginn aus dem Off.

Kein Wunder, dass Felipe nach dem letzten Schultag seine Ruhe haben und die Sommerferien zu Hause verbringen will, weit weg von seinen Klassenkamerad*innen. Endlich kann er endlos viele Mangas lesen und Serien schauen. Besonders freut er sich auf die Musicalsitzungen mit seiner liebevollen Mutter Rita, denn die beiden schauen sich mit großem Vergnügen ältere Musicalfilme auf Video an. Doch Felipes Ferien nehmen einen ungeahnten Verlauf, als Rita ihrer Nachbarin Sandra eine Bitte nicht ausschlagen kann: Diese möchte mit ihrem Mann 15 Tage in den Urlaub fahren und ihren 16-jährigen Sohn Caio so lange bei Rita und Felipe unterbringen. Die Jungs waren als Kinder befreundet, haben sich aber irgendwann zerstritten. Felipe schwärmt noch immer insgeheim für den attraktiven Sportler, hält ihn aber für hetero und unerreichbar.

Erstaunlicherweise kommen die beiden Teenager im Alltag besser aus als erwartet. Nach anfänglichen Unsicherheiten wird ihr Verhältnis enger, sie vertrauen sich sogar wichtige Probleme an. Alles ganz schön aufregend für Felipe! Seelischen Beistand bekommt er von seiner Psychotherapeutin Olivia, die ihn auch ermutigt, seine Gefühle für Caio zu offenbaren. Erst durch Caios langjährige lesbische Vertraute Becca erfährt Felipe das, was nur wenige wissen: Caio ist ebenfalls schwul.

Wie lerne ich, zu meinen Gefühlen zu stehen? Wie begegne ich mir, meinen Stärken und Schwächen? Wie kann ich unbefangener auf andere zugehen? Solche Fragen stehen im Mittelpunkt der schwungvollen Coming-of-Age-Komödie des brasilianischen Regisseurs Daniel Lieff, der bisher vor allem mit TV-Serien hervorgetreten ist. In seinem Film, der auf dem 2017 veröffentlichten Young Adult-Bestsellerroman „Fifteen Days“ („Quinze Dias“) seines Landsmanns Vitor Martins beruht, zeigt er viel Fingerspitzengefühl für die Gefühle, Fragen und Unsicherheiten, die die ersten romantischen Erlebnisse für Teenager mit sich bringen.

Dabei erzählt Lieff konsequent aus der Sicht von Felipe, der beginnt, seine sexuelle Identität zu erkunden. Gerade weil Felipe ein geringes Selbstwertgefühl hat und mit sich selbst hadert, avanciert er zu einer starken Identifikationsfigur, in deren Unsicherheiten sich insbesondere auch junge Zuschauer*innen wiederfinden können. Denn die eigentliche Herausforderung für Felipe besteht weniger darin, Caio näherzukommen, sondern darin, einen liebevolleren Blick auf sich selbst zu entwickeln.

Wobei Felipes Fokus auf seine eigenen Verletzungen manchen Zuschauenden womöglich auch auf die Nerven gehen mag. So überspannt er etwa den Bogen, als er ausgerechnet seiner Mutter unzutreffende Vorwürfe macht, bereut dies aber schnell und entschuldigt sich. Als Caio ihm schließlich anvertraut, wie sehr er unter der strikten Erziehung seiner dominanten Mutter leidet, beginnt er, über den Tellerrand zu blicken, und erkennt, dass er kein Monopol auf ungerechte Behandlung hat.

Bei ihrer Identitätsfindung erhalten Felipe und Caio hilfreiche Unterstützung von Becca und ihrer Geliebten Melissa. Da die beiden ihre lesbische Beziehung offen leben, fungieren sie hier nicht nur als Ratschlaggeberinnen, sondern auch als Vorbilder. In dramaturgischer Hinsicht spiegelt das lesbische Paar insofern das Zusammenfinden des schwulen Duos.

Getragen wird die kurzweilige Kombination aus Coming-of-Age und Coming-Out-Film vor allem von den Jungdarstellern Miguel Lallo und Diego Lira, die die schrittweise Annäherung zweier scheinbarer Außenseiter über alle Widrigkeiten hinweg glaubhaft gestalten. Dass „Fünfzehn Tage sind für immer“ sich über weite Strecken wie ein Feel-Good-Movie anfühlt, liegt auch an der eingängigen brasilianischen und englischsprachigen Popmusik, die insbesondere die emotionaleren Szenen begleitet. Dazu passt eine poppige Hommage an den Musicalfilm „Hairspray“ aus dem Jahr 2007: Wie die verträumte Protagonistin in der legendären „Good Morning Baltimore“-Szene liefert Felipe hier eine farbenfrohe Tanz- und Gesangseinlage.

Außerdem bringen auf der visuellen Ebene hintersinnige Traum- und Fantasiesequenzen sowie Split-Screen-Montagen Dynamik in die Inszenierung. Auf sympathische Weise verspielt wirkt auch die zeitliche Gliederung, die mit hübschen Ideen aufwartet. Jeder Ferientag erhält eine eigene visuelle Ankündigung: So ist Tag 2 auf ein Kissen gestickt, Tag 5 steht auf einem Schild im Aufzug und Tag 8 hat sich auf einer Cornflakes-Schachtel versteckt.

Insgesamt verfällt die leichtfüßige Teenager-Romanze trotz geschilderter Diskriminierung zum Glück nicht in Dramatisierungen oder Sentimentalitäten. Stattdessen setzt der Film auf eine Geschichte über Selbstakzeptanz, die das Publikum zwar mit einem kitschigen Happy Ending, dafür aber mit einer guten Portion Optimismus entlässt.

Reinhard Kleber